把美术创作写到民族复兴的历史上
俞斌浩
为中国美术培根铸魂
俞斌浩,1963年出生于浙江杭州,1987年毕业于浙江美院(现为中国美术学院)。1987-1993年执教于浙江大学建筑系,现为杭州师范大学美术学院副教授、硕士生导师。
北京创荣时代艺术中心姚岚:俞老师,春季和秋季是您喜欢的季节,您认为这两个季节从气候舒适度和景观美的角度来说都很好。您能否详细解释一下为什么春季和秋季对于您的创作理念和审美观有着特殊的意义?
俞斌浩:一年四季各有特色,但到了我这个年龄,从气候的舒适度和景观美的角度上来说,春季和秋季都很好。相对于夏天的旺盛和冬天的孤寂这种极端,春秋二季具有一种过渡性的意味,也成就了审美行为中对于临界状态的追索与执着。春天万物并育,生机勃发,充满着无限的希望和可能;秋天荣枯转换,秋收冬藏,生命从巅峰逐渐走向衰败、潜隐!一荣一枯,交代了伤春悲秋的无常,也凭寄了一种"逝者如斯"的叹谓。春华秋实,生命的美好与脆弱,在这个短暂而完整的生命轮回中得以淋漓尽致地展现。而自然万象的轮回,也映射着人类社会的兴替,盛衰荣枯之间,最能触发我们对天地万物和人与人关系的深刻思考。人之情感,总在世事的起落跌宕中寻找寄托之所,画家亦然,在万物的起承转合、环环相扣中寻觅意绪笔墨的衍生之地,这些世事人情的缝隙,总被百感交集所填充。
春生秋落,生命易逝,我希望通过我的作品,能唤起人们对自然生命的尊重,对美好生活的珍惜。
北京创荣时代艺术中心姚岚:您的花鸟画作品中常常出现蛙、鸟、蝴蝶、蜻蜓、鱼等拟人化的灵物,这些形象点缀出生命在某个节点上的幻化和禅机。您能否解读一下这些灵物在您的作品中所承载的意义和表达的思想?
俞斌浩:我的作品所表现的大多是我生活中最熟悉的东西,是我对生活的了解、认识和敏锐的感受。把它们如实地表现出来,很多有相同体验的人会产生共鸣。没有同样经历的人也会产生新的感悟:原来生活还可以这样啊!——可以用这样的角度来看很多东西。
我现在创作选取的题材,大多是日常生活中所见。即便是路边的花花草草,也会用心地去了解它们的生长规律和成长环境,虽然和花圃里的名贵花木截然不同,但一样很漂亮,很有生命力!这种营造,不会造成对于花鸟画谱系的僭越从而失去古典性的仪范,同时又暗通凌空蹈虚。诚如《庄子·秋水》一文中"子非鱼"的辩证,灵物即是心性﹣﹣雀跃、自由、无为、欢喜,它们是自然最为直接的体验者,寄身于各自的生态系统中顺安天命,不拘于生之渺小而滋漫怨懑和烦愁。在人事的利禄名分之中纠缠日久而抽身无门之际,了悟众生之实便为大道,升腾或潜隐,皆是天性之使然。这也正是花鸟画"寓兴"之法的灵妙之处——得之造化而物我两忘。善学之人,总在风过耳、花成泥中了却惆怅,通达透彻。
虫4cmx27cm
北京创荣时代艺术中心姚岚:您的作品中展现了一种儒雅散淡的品质,具有节制和风度,同时又保持着文人的迁想联翩。您认为这种风格如何体现了您对于生命起伏和世事人情的理解?您是如何通过画作传达出这种优雅和深邃的情感?
俞斌浩:绘画对我来说是丰富生活的一种方式,我希望别人能从我的画中体会到我对生活的一种理解,那么无论自己处于什么阶段和位置,我认为都要很认真,很用心地去做这件事情。首先就是自己对自由的控制度,很自足。还有做一件自己喜欢的事情,并还有人喜欢你的作品。
我在绘画创作中,在形象的塑造上选取物象的疏离形态,将干枯颓败的荷叶、孑然探春的梅枝、虬曲苍劲的古松、沼间萧瑟的芦苇,以及路边随处可见的野花野草等,以不蕴涵着时空的渺茫与洪荒之感,缀以灵动之物,便有了空谷传音的通感,意象也随之幽深玄秘了,这正应合了从神思投射入现实之境中的神秘意味,脉脉的气韵也自其中得以体验。
我以为画家的创作实是为了舒心达意,其中需要起承转合的迂回和曲折才能成全主客的连环转化,完成"顾左右而言他"的机锋与顿悟,有一种"欲说还休,却道天凉好个秋"的隐晦传译,也有了"自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝"般的豁达与超脱。
北京创荣时代艺术中心姚岚:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
俞斌浩:“培根铸魂”首先就要树立文化自信,坚持不忘初心。对于中国的美术家,传统是一个非常好的养分,就像站在一个巨人的肩膀上。越是现代人越要在继承和发扬传统的基础上求发展,没有基础,无法凭空造一个大楼。我之所以对中国画情有独钟,是从传统大家们的作品获得很多养分。
传统大家们总结的理论,还是应该去深入学习,但你始终要清楚,进得去还要出得来。就像很多理论家说,不要结成一个壳了。能否“破茧”,完全靠你的能力。继承和创新,在新的历史时期,用优秀的艺术作品去感染、感动人们,重塑人们对中国文化的自信,是当代艺术家应该肩负的历史责任。
春69cmx36cm
北京创荣时代艺术中心姚岚:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?
俞斌浩:真正优秀的艺术作品一定是能够打动人、感染人的,这就要求艺术家首先必须是真诚的,温暖向上的,至意诚、至心正,立明本心,坚守艺术的“良知”,不入时趋,不逐流于世。我始终对生活的点点滴滴充满着一种美好的感受,一直相信生命的意义在于奉献,这个世界上应该还有一些比钱更珍贵、更应该珍惜的东西,比如真诚,善意,亲情,友情,家国的情怀,文化的坚守,这些是中国当代艺术家不应缺失的部分,这一切都需要德行去沐浴,坚韧地浇灌和挚爱中孕育,并在艺术创作得到真诚的体现,在艺术教学中得到更好的传承。
北京创荣时代艺术中心姚岚:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
俞斌浩:艺术创作不仅仅只是艺术家个人的精神嬉戏,还应是艺术家对时代的呼应和感念,用积极向上、温暖昂扬的艺术作品去感染、启迪、滋润人民的心灵,启发人们对美好的珍惜和对自然生命的尊重。
“师我者万物之行体”。万物乃是自然,没有了万物也就没有了艺术的一切,从这个意义上说,自然生活是艺术之根,是艺术家的创作之源。我们的现实世界里总有很多的捷径,但我不喜欢艺术创作走捷径,捷径会让我们错失自然之美的无限可能。生活在喧嚣的尘世,我更愿走进自然,静静伫立、默默沉思,真诚而敬畏地面对自然天地,去思考生命之意,体会自然之美。
觅52cmx40cm
北京创荣时代艺术中心姚岚:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
俞斌浩:我以为,在艺术创作时有所谓的“触景生情”,无不是艺术家通过对自然的倾心聆听与感悟,以自己独特的观察视角和生命体悟找到了属于自己的艺术语言与图式,并最终准确地表达出自己的感觉和感受。
艺术创作应对“自然”始终保持感觉和感受上的“新鲜度”,当我们一次次面对大自然的花鸟鱼虫、山川星辰,就会有不竭的艺术灵感滋养、生发我们的心灵。事实上,对于一个艺术家,感觉和感受是精神和心灵最重要、最本质的东西。一个艺术家是否心怀真诚,是否有着饱满的激情和不同常人的敏锐洞察力,在绘画创作的过程和最终呈现的作品中是显而易见的。“尊重心底的感动和自然与艺术的尊严,绘画便可成为艺术家以生命祭祀艺术的行为。”
北京创荣时代艺术中心姚岚:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?
俞斌浩:我以为,在国际交流中,中国美术应该坚持中国古典的美学精神和人文关怀,以中国传统文化滋养当代艺术之心,以东方诗性的自然主义美学,展现中国人独特的审美意趣和对自然世界的诗意关照。
虾21cmX69cm
北京创荣时代艺术中心姚岚:请谈一下您近期的工作和创作计划?
俞斌浩:近期的安排就是省内外采风写生,在花鸟画创作上在传统的基础上做一些新的思考、改变和突破,在创作材料和表现形式上进行一些新的尝试。
