把美术创作写到民族复兴的历史上
周金土
民族复兴的美术力量
周金土(阿土、老土)先后毕业于温州师范学院美术系(现温州大学)、杭州师范大学美术学院,现生活工作于浦江。为中国美术家协会会员、浙江省中职公共基础美术理事,金华市美术家协会理事,金华市中职美术组大组长,政协浦江县第十届委员会委员、浦江中国书画之乡政协委员会客厅成员,浦江县中青年书画艺术名家、浦江县美术家协会临时党支部书记、副主席。
艺术成就:
国画《和谐家园》获2021“万年浦江”全国中国画(册页)展优秀奖(入会资格)。
国画《上五里的红旗渠》入选2020雨花满天全国山水画作品展。
国画《江南春》入选第三届“白山黑水,美丽四平”全国中国画作品展。
国画《文脉丰安》入选“万年浦江”全国写意画作品展。
国画《圣水至上》获“万年浦江”全国山水画作品展优秀奖(入会资格)。
综合艺术《对视》入选“精神·图式--第二届中国写意油画双年展”
国画《圣水至上》入选浙江省第十三届美展。
国画《匠人匠心》获“中国梦劳动美”第四届全国职工书画展优秀奖。
综合艺术《尘风系列》参加浙江省第一、二届综合艺术展(宁波)。
出版画集:三樟草堂·阿土作品集、
见山是山—周金土水墨作品集、萄园结逸—周金土中国画作品集
北京创荣时代艺术中心 姚岚:在您的作品中,我们可以看到您对传统绘画语言的研习和探索,请谈谈您对这一点的理解和实践。您在水墨画创作中如何平衡传统与创新的要求?
周金土:浦江是中宣部命名的全国书画之乡,书画的传承深深的烙在我们的血液里,我们由衷的热爱艺术,并且有执着追求的信念。初学时迷恋传统书画,学古人、学古法,虚心求教老师、拜访当代名家,向所有的全国性展览获奖的作品学习,学技法、学技能、学理念,学画面布局。这个阶段就是想尽一切办法尽可能的与古人对话,后来上大学时碰到了两个荷兰教授,她们对绘画的理解颠覆了我的观念,她们的教学拓展了我对绘画的认知。现在又是信息化爆棚的时代,西方绘画的理念又会不断的融入我的创作中,在传统与创新的道路上如何找到突破口,需要我们从废纸三千中找答案,经过几十年的摸索,原来绘画从本心出发即可,无谓西东。在具体的创作中,绘画要与时代碰撞,要与文化碰撞,要与心灵碰撞,要与神识共鸣,要与气息共鸣,如也!
天在山中系列0370x70cm
北京创荣时代艺术中心 姚岚:在您的作品中,我们可以感受到对自然和人文的关怀,尤其是在《阳台》系列作品中。请分享一下您对山水画和自然元素的理解,以及在创作中如何将个人情感与世界人文的观照融合在一起。
周金土:每一方故土都养育了一方人,每一方人的价值观人生观不同都会产生不同的思想,思维方式的不一样就形成了绘画的百花齐放和百家争鸣。《阳台》系列作品是疫情期间无任何目的的情况下,我对自己身边事物的心里写照,绘画不止大山大水,一花一草一世界,用心体会真情流露就是上品,其次就是学会观察,学会元素的整合,甚至对形的思考,它不同的组合会带来无穷的想象,你会发现无处不山水,境由心生,一切都是那么自然。
北京创荣时代艺术中心 姚岚:在艺术创作的道路上,您一直持之以恒、孜孜不倦地追寻和探索。请谈谈您在艺术创作中的初心是什么?您是如何持续精进并保持对艺术的热爱和执着的?
周金土:祖上不缺绘画贤达,从小耳濡目染,他们的传奇事迹在民间代代相传,作品争相被藏家收藏,受到别人的尊敬,又能引领时代审美,这可以说是作品体现了个人价值和社会价值,这是时代的需要、也是精神文明建设的需要。我也不例外的参与其中,并乐此不疲的坚持下来,不为别的,精神富有而已,成就自己影响他人,做好传承接力棒的使命和担当。
天在山中系列1970x70cm
北京创荣时代艺术中心 姚岚:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?
周金土:中华民族的伟大复兴,必须要有文化自信,文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族五千年的文明史,把我国建设成社会主义文化强国,美育须先行!学会善于观察、善于发现、善于记录,你才会爱自己的家园,这也是美术工作者的职责所在,也是美育培养的方向和根基,艺术来源于生活,美育的最终目的在于培养出具有优良审美情趣和正常审美能力,培养创造力提高艺术修养,陶冶情操,促进社会的进步发展。爱美之心人皆有之,而美育在这方面的作用便是引领和发掘,使得学生能够通过系统科学的途径表达对美景美物等事物的心之所向。
北京创荣时代艺术中心 姚岚:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?
周金土:艺术创作要有灵魂,要有故事,这个故事要么来自作品本身,要么来自生活,来自劳动人民的点点滴滴,来自对绘画的理解和画面的起承转合。以人民为中心,因为人民才是时代的创造者,我们只是故事的收录者,由此作品创作要深入生活,从大自然里感悟,把所学的画理与大自然碰撞,这种碰撞所产生的火花才是接地气的,才能经得住时间的考验,而且不会千篇一律,时间长了,面貌有了,风格自然而就。艺术家要正视社会,风正气清,作品才会与观众共鸣。
天在山中系列2070x70cm
北京创荣时代艺术中心 姚岚:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?
周金土:艺术作品是艺术家灵魂的自然流露,作品面貌与艺术家所处的环境、修养、个性、地方特色有关系,只有传承没有创新称不上艺术家,只会描摹没有自己的语言和面貌那只是一个画匠,当今艺术多元化的时代,可以从技法上互相学习借鉴,但本心不能丢,作品格调是可以分出高低的,无论是传统的还是现代艺术,最终还是要经得住时代的考验。
北京创荣时代艺术中心 姚岚:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
周金土:一枝鲜花代表不了春天,百花齐放才能春色满园,百花齐放不是一棵树上开出一百朵花,而应该是一百个品种的花争奇斗艳。潮流是时代的步伐,是不可挡的,但不能随波逐流。我对创作有我自己理解,要么脑洞大开,要么能激发儿时的记忆,要么能戳穿我心底的痛。到目前为止,我创作的主题似乎冥冥之中早已有安排,我只是表达出来而已。
天在山中系列2170x70cm
北京创荣时代艺术中心 姚岚:您近期有着什么样的创作计划? 对未来的创作,您有什么样的期盼?
周金土:我给自己的创作目标很简单,一年画两个主题,每个主题画它几百张,画着画着它会衍生出来,绘画目标又会转移,或许又会开启另一扇门。对于未来的创作,我会把注意力放在身边的一花一草,我来自草根,田园风光一直吸引着我,陶渊明的《归田园居》是我的精神食粮,如何利用已有的绘画知识与田园风光的完美结合,为乡村振兴添砖加瓦。
