李爱彬,男,1976年4月生于山东。2001年毕业于中国美术学院综合绘画系,民主同盟盟员,浙江省美协家协会会员,浙江省油画家协会会员,成都现代风景油画院院聘画家。现工作生活于杭州。
油画《园中景》获2018浙江省《勇立潮头》第七届青年美展优秀奖(最高)。油画《园中景》入选2018“盛世钱塘美好家园,庆祝改革开放40周年杭州市美术作品展”。油画《游园-1》2019入选“大潮涌进---浙江省第十四届美术作品展”。油画《园中景2》入选2019“盛世钱塘韵味杭州---庆祝中华人民共和国成立70周年诗书画印展”。油画《湿地行之满面桃花》入选2019“多彩西溪盛世洪园---庆祝庆祝中华人民共和国成立70周年西溪洪园油画作品展”。油画《静园》入选2019年“映物味象---2019浙江省油画作品展”。油画《游园-8》获2020“大美杭州---全面建成小康社会杭州地区美术作品大展”学术提名奖。油画《夏日-远古的风》入选2020年“彩笔绘良渚 盛世颂华章----百名中外画家良渚油画作品展”。油画《yeah!》入选2020年《大成之境》浙江省油画作品展。油画《游园2》获2021年浙江省《万象更新》油画作品展优秀奖(最高)。油画《园中景》获2021年《发现风景》成都油画院全国风景油画线上作品展优秀奖(最高)。油画《游园8》入选2022年《视问心源》浙江省油画作品展。油画《丈母塘边的别墅》入选2022年杭州市“天下径山美”百名中外画家画径山油画作品展。油画作品《园中景》《游园8》《游园2》同获“2022年流动的情绪-夏日之歌全球艺术家线上展”三等奖。
《yeah!》 200×160cm
李爱彬的油画擅长感受和情绪表达,而不是主题呈现或宏大叙事。通过形象描绘、情节设计来讲故事、立主题,表达情感立场的画家已经太多,而通过形象、色彩等来表达感觉和情绪的“表现”之路,是追求现代性的油画家所热衷新途。李爱彬的油画创作,也由此出发。
《觅园·1》 160×160cm
在他这里,感受、思考然后通过绘画“诉说”,不是通过形象本身或者是画面的情节叙事来实现,而是通过绘画的本体语言——形象和色彩的艺术化处理来执行。
《觅园·3》 160×160cm
移居江南近三十载,江南山水、园林风物成为李爱彬的日常。这些日积月累的所见,成为一种抽象却生生不息的“情感”,难以言说但适合现代性的艺术创造,顺理成章地成为他的主要表现母题。
《觅园·4》 160×160cm
在我的印象中,他是一个随和、沉稳、寡言的艺术家,或许因为并不想将这种情绪诉说的过于直白,或许是自己也并未想清楚这是一种什么样的情绪。这使得他的作品艺术表现的最大特点,是融合了具象和抽象的绘画语言。
《觅园·5》 160×160cm
在他自己所看重的那些作品中,感觉和情绪是直接且纯粹的,但形象的边界却常常是混沌不清的。他虽然还是想用“形”和“色”来控制画面,但更追求一种抽象性和表现感。
《觅园·6》 160×160cm
他的画中的形与色,不是古典主义的人工营造的形、色,也不是印象派直接准确的 “视觉印象”,而是符合心绪的、艺术化再造的形、色。具体而言,画中物象虽然贴合描绘对象的形象结构,但又不是真正的“写实”,而是前后的景象常常被有意地融为一体,边界被隐藏在色彩的交接之中。
《觅园·见春》 160×120cm
他把描绘对象的形象和结构,以近乎凌乱的形式和沉郁的色彩展示出来,表现整体感受和情绪主张。同时又利用了形象边界的模糊和近乎凌乱的块面色彩来加强这种表达。
《觅园·阳光下的风景》 160×120cm
如果由着自己性格、感觉和情绪一路狂奔,他大概想画的形象更抽象一些,但那样的话,与观者之间沟通的渠道就可能受阻。为了保持这种沟通性,他又不得不在画面中到处留下一些隐秘的“形象记号”。
《游园3》 160×120cm
通过在具象内容和抽象形式技巧之间保持一种微妙的平衡,他保留了自己想要表达的内容,也在观者和自我之间保留了联系的通道。
《园中景》 160×120cm
众所周知,在表达抽象的感觉和情绪方面,色彩的表现力是强于形象的。所以,李爱彬的画面中,形象的处理之外,注重色彩的情感化运用是另一个特点。
《忆江南系列1》 300×100cm
这些色彩强调块面而不是线条,并且多以沉稳的的冷色调表现,这既来自于江南地区多云多雨气候现实,也由此形成稳定、沉郁的画面感觉和坚实的形象体感,也让人感受到清晰、冷静、深沉的情绪表达。在这种 “凌乱形式”和“沉郁色彩”之中,李爱彬融入了自己对异乡风物的感受和情绪。
《游园·2》 200×160cm
毫无疑问,李爱彬所描绘的江南风景、西湖园林是有意识地选择和组织后的艺术新造。他笔下那些能引起观者共鸣的画面,与时空置换情境下的视觉、感受和情绪相关。从青年到中年,在融入一种有别于故土的新文化的过程中,积累起一种隐秘的情绪,而绘画给了他表达这种情绪的出口。
《游园·8》 160×80cm
这些画面在描绘对象形与色的混合中,掩藏着对异乡的探索欲望与接近意识。他的油画是把形象、色彩等同于言说,以表达自己“他者”身份的感觉和情绪,其中的惆怅和快意不分彼此,由此创造出的一种情感画面。
——潘欣信
浙江省美术家协会副秘书长
美术批评家
日常写生
《红衣妇人》 100×80cm
《小胖保安》 100×80cm
《一位失意的龙套演员》 100×80cm
《湍源里民宿》 80×60cm
